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예술

미국의 여성 예술가 앨리스 파이크 바니의 생애와 예술

by 세일러래빗 2023. 2. 10.
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안녕하세요, 세일러 래빗입니다. 오늘은 미국의 예술가 앨리스 파이크 바니(Alice Pike Barney)에 대해 소개하려고 합니다. 

 

휴식을 취하고 있는 자화상, Self-Portrait in Repose (ca. 1895)

앨리스 파이크 바니는 미국의 예술가로, 20세기를 대표하는 여성 예술가 중 한 명입니다. 그녀는 예술가로서 혁신적인 작품을 만들어내며 자신의 예술 활동을 통해 전 세계인을 매료시켰는데요. 본 포스팅에서는 앨리스 파이크 바니의 생애와 작품에 대해 알아보도록 하겠습니다.

 

앨리스 파이크 바니의 생애

 

팔레트를 들고 있는 자화상, Self-Portrait with Palette (ca. 1906)

앨리스 파이크 바니는 1857년 오하이오주 신시내티의 부유한 가정에서 태어났습니다. 예술을 사랑하는 가정에서 자란 그녀는 18살에 펜실베이니아 미술 아카데미에 입학하여 초상화와 인물화를 배웠습니다. 

 

어린시절

앨리스 파이크 바니는 새뮤얼 나팔리 파이크와 어슐라 뮐리온 엘렌 밀러의 딸로 오하이오주 신시내티에서 태어났습니다. 바니의 아버지 새뮤얼 나팔리 파이크는 예술 후원자이자 성공적인 사업가였습니다. 그는 오하이오주 신시내티에서 예술 후원자로 일하며 파이크의 오페라 하우스를 지었습니다.

 

앨버트 클리포드 바니와의 결혼

17살에 그녀는 탐험가 헨리 모턴 스탠리와 약혼했습니다. 바니와 헨리는 33살이라는 나이 차가 있었습니다. 그녀의 어머니는 결혼을 반대했지요. 헨리가 3년간의 아프리카 원정을 떠나 있는 동안 그녀는 오하이오주 데이턴에 있는 철도 차량 제조업자의 아들인 앨버트 클리포드 바니와 결혼했습니다.

 

퍼 코트, The Fur Coat (ca. 1898) 모델은 바니의 첫번째 남편 앨버트 클리포드 바니

바니와 앨버트 사이에는 나탈리 클리포드와 사회운동가이자 바하이 신앙의 추종자인 로라 앨리스(드레이푸스)라는 두 딸이 있습니다.

 

아틀리에를 열다

1887년 그녀는 두 딸이 프랑스 기숙학교에 다니는 동안 파리를 여행하며, 카를로스-듀란과 함께 그림을 공부했습니다. 바니는 워싱턴 D.C.의 아마추어 작가 및 연주자 그룹의 회장과 워싱턴 예술가 협회의 부회장을 역임했습니다. 파리에서 공부하는 동안, 바니는 빅토르 위고 거리에 있는 그녀의 집에서 아틀리에를 열었습니다.

 

바니의 아틀리에로 파리의 예술가들이 모이게 되면서 뤼시앙 르비 뒤르메와 존 화이트 알렉산더, 에드몽 아만 장과 같은 상징주의 화가들이 자주 드나들었고, 바니는 그들의 영향을 받아 상징주의 스타일의 작품을 그리게 되었습니다.

 

그녀의 아틀리에는 바니의 예술 활동의 중심적인 장소였습니다. 유명한 벽화 '음악(A Song)'을 비롯해 국제적으로 알려진 주택과 공공공간의 장식패널 등 많은 그림이 이곳에서 제작된 것입니다. 

 

음악, A Song (1895)

바니는 예술가, 작가, 음악가를 자신의 아틀리에로 초청하며 사회 활동의 중심지로서 성공을 거두었습니다. 아틀리에는 그녀의 작품을 세계에 소개하기 위한 중요한 플랫폼으로서의 역할도 했습니다. 

 

워싱턴 D.C의 문화 성장에 힘쓰다

1900년경 딸 나탈리가 프랑스어 시집을 출간했을 때 바니는 삽화를 그렸습니다. 그녀의 남편 앨버트는 이 책의 내용이 부도덕하다며 아내와 딸을 미국으로 데려가 출판된 책의 재고를 사들여 파기했습니다. 이후 앨버트는 알코올 중독으로 1902년에 세상을 떠났습니다.

 

바니는 워싱턴 D.C.의 코르코란 미술관을 포함한 주요 미술관에서 단독 전시회를 가졌습니다. 워싱턴 D.C.의 문화 성장에 관심을 가졌던 그녀는 여러 연극과 발레, 오페라에서 글을 쓰고 후원하며 워싱턴 D.C.에서 예술을 홍보하기 위해 일했습니다.

 

크리스티안 헴믹과의 결혼

1911년, 그녀는 53세의 나이로 스위스 대사 롤랑 J 헴믹의 아들 크리스티안 헴믹과 결혼했습니다. 그녀와 크리스티안의 약혼은 전 세계 언론의 관심을 불러 일으켰지만, 그들은 1920년에 이혼했습니다.

 

앨리스 파이크 바니의 작품 특징

 

루시퍼, Lucifer (1902), 모델은 바니의 딸 나탈리 클리포드 바니(Natalie Clifford Barney)

앨리스 파이크 바니의 작품은 프랑스 인상주의 화가인 클로드 모네와 프랑스의 상징주의 화가 오딜로 르동과 같은 인상파와 상징파 화가들의 작품에서 큰 영감을 받았습니다. 

수작업으로 돌아가 중세 르네상스 예술 감상을 추진한 아트 앤 크래프트 운동에서도 큰 영향을 받고 있는데요. 아트 앤 크래프트 운동이란 영국의 시인이자 디자이너인 윌리엄 모리스가 주도한 디자인 운동으로 미술공예운동이라고도 합니다.

바니의 작품은 라파엘 전파, 아르누보, 상징주의 요소를 겸비한 작풍이 특징입니다. 그녀는 자신의 작품에 상징주의 요소를 많이 사용했습니다. 특히 대규모 벽화에 그녀의 음악과 자연에 대한 찬미가 표현되어 있습니다. 

 

메두사, Medusa (1892) 모델은 바니의 딸 로라 드레이푸스 바니(Laura Dreyfus Barney)

 

앨리스 파이크 바니의 작품들

 

앨리스 파이크 바니의 작품을 몇 작품 소개합니다.

 

수련, Waterlily (1900)
바이올린과 나탈리, Natalie with Violin
루즈벨트 스코벨 여인, Mrs. Roosevelt Scovel (ca. 1900)
바빌론, Babylon (1904)
태양 옷을 입은 여인, Woman Clothed with the Sun (1904)
블루 스카프, The Blue Scarf (1901)
루스 세인트 데니스, Ruth St. Denis (1910)

 

마치며

 

앨리스 파이크 바니의 삶과 예술은 여러 세대에 걸쳐 미술 애호가들의 영감의 원천으로 남아 있습니다. 그녀의 개인적인 매력, 창조적인 에너지, 예술적인 다재다능함은 국제적인 예술계의 만만치 않은 인물이 되었지요. 19세기 여성 예술가로서 그녀는 예술과 문화의 세계에 잊을 수 없는 발자취를 남겼습니다. 그녀의 유산은 미술계에 대한 위대한 공헌의 증거로서 앞으로도 계속될 것입니다.

 

 

 

참고 및 출처
· Wikipedia, Alice Pike Barney https://en.wikipedia.org/wiki/Alice_Pike_Barney
· Brooklyn Museum https://www.brooklynmuseum.org/eascfa/dinner_party/heritage_floor/alice_pike_barney
· Bahá'í Library Online https://bahai-library.com/chastain_anb_alice_barney

 

 

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